Am 21. Februar erscheint das “Interstellar”, das neue Album der magischen Frankie Rose. Aus dem Album gibt’s bereits jetzt den Track “Night Swim” zu hören.

Wie derzeit vermutlich nur Anthony Gonzales mit seinem Elektronikprojekt M83 schaffen es The Big Pink unverhohlen euphorische Popsongs mit einem sehnsuchtsvollen Subtext zu unterlegen. Robbie Furze und Milo Cordell vermischen wie bereits auf dem Debüt „A Brief History Of Love” Shoegazer-Atmosphärik mit pulsierendem Synthiepop, wobei „Future This” noch eine Spur präziser auf den Punkt ist. Ein Interesse an HipHop, das auf dem Debüt nicht ganz so sichtbar war, lässt sich aus den Stücken lesen (über deren Loops und Schlaufen allerdings dennoch niemand rappt). „Future This” ist eine rhythmusbetonte Platte geworden, die sich allerdings hin und wieder ganz der Melodie ergibt. Wenn beide gleichberechtigt sind, passiert Grandioses: Die knapp neun Minuten des Eröffnungsdoppelschlags „Stay Gold” und „Hit The Ground (Superman)” sind jedenfalls der erste Höhepunkt des jungen Musikjahres 2012.

“Future This” ist bereits bei 4AD/Beggars/Indigo erschienen.

http://www.vimeo.com/22935185

Man kann Brian Eno und Rihanna auf seinem Album haben, einer der größten Rockstars der Welt sein und darüber singen, wie man bei seinem Lieblingssong weint: “Mylo Xyloto” steht stolz zu seinen Widersprüchen. Neben den übergeschnapptesten, brillantesten Popnummern, die Coldplay überhaupt im Repertoire haben, sind bewusst kleine Lieder in die erstaunliche Dramaturgie der Platte integriert. Coldplay verleihen ihren Alben unverwechselbare Identitäten, und sei es nur, weil jede Songsammlung einen Schritt von der vorangegangenen entfernt ist. Das mag bei “Viva La Vida” einer seitwärts gewesen sein, “Mylo Xyloto” geht nach vorne. Coldplay haben die Scham des Indie-Acts, der Stadien füllt, abgelegt und fühlen sich in die große Popnummer ein: Wenn man sowieso schon einmal da ist, kann man es auch gut machen. Man hört Arbeit und Zweifel in den Aufnahmen. Und dass Coldplays beste Musik vielleicht noch nicht geschrieben ist: Eine Band, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht, schreibt nun einmal kein Science-Fiction-Graffiti-Konzeptalbum.

“Mylo Xyloto” ist bereits bei EMI erschienen.

Erstveröffentlichung des Artikels bei Intro.

Es gibt Musik, die schon nach wenigen Takten wie ein ewig vertrauter Freund klingt. Die Frage stellt sich: Wo haben die sich all die Jahre versteckt bzw. wie konnte ich all die Jahre ohne sie sein? Boy ist so ein Fall. Und zwar der Fall der Züricherin Valeska Steiner, die zu ihrer musikalischen Partnerin Sonja Glass nach Hamburg gezogen ist. Und auf ihrem Debüt als Boy einen riesigen Canyon zuschüttet, den zuletzt Feist aufrecht durchschritten ist. Davor Suzanne Vega. Und davor niemand. Flirrender Pop mit einer luftig-leichten Perfektion und Songs, bei denen alle 30 Sekunden eine Idee für die kleine Ewigkeit zwinkert. Was für ein Erstschlag, was für ein Aufbruch. Songwriterpop, für den man eigentlich Jahrzehnte gehofft, gelitten und geliebt haben muss, um ihn so lakonisch und euphorisch zugleich spielen zu können. Ist Valeska und Sonja aber egal. Die machen das einfach so. Die machen das einfach jetzt. Und wir müssen da zwingend mit.

“Mutual Friends” erscheint am 2. September bei Grönland.

Wer bei Nennung des Quannum Projects zuvorderst an HipHop denkt, der lag meist richtig, muss allerdings dank Honeycut die Leiplanken neu justieren. Zurrten Tony Sevener, Bart Davenport und Hervé Salters beim 2006er Debüt „The Day I Turned To Glass“ noch Funk und Soul unter HipHop-Gesichtspunkten fest, so lassen es Honeycut bei „Comedians“ einfach im Vertrauen auf die eigene Größe laufen. Hervé, seines Zeichens auch schwerer Kenner des saftigen Pops unter dem Dach General Elektriks, hat das Ding von vorne bis hinten produziert und uns da ein Album hingelegt, das ohne Anbiederung vier Jahrzehnte Popgeschichte vereint: Funk, Pop, Afrobeat, psychedelischer Soul – Die Tracks atmen den Geist einer Jam-Session unter Königen, buchstabieren Avantgarde und sind doch vom Scheitel bis zur Sohne Pop pur. Gestern? Heute? Morgen? Kategorien für Leute, die gerne auf die Uhr schauen. Augenschließer bekommen hier hingegen das ganze Paket an Pop-Funk-Heilsbringerei.

“Comedians” erscheint am 19. Augist bei Quannum/Discograph.

HONEYCUT -

HONEYCUT | Myspace Music Videos

Locas in Love waren irgendwie schon immer da und genauso lange unterm Radar. „Lemming” soll das bitteschön endlich ändern. Seit die Schwesterband Karpatenhund, in der alle Locas ebenfalls spielen, immer besser wird, war es Zeit, dass das Mutterschiff nachlegt: Die elf Songs des aktuellen Albums haben wenig Entsprechung im deutschsprachigen Pop, der oftmals nur Diskurs und niedlich kann. Björn Sonnenberg, Stefanie Schrank und Jan Niklas Jansen spielen jene Art Plattenladen-geschulten, formverliebten Indierock, wie man ihn eher von Bands wie The Ladybug Transistor oder Yo La Tengo kennt. (Dass man Jansen auch als Musikschreiber kennt: geschenkt.) „Lemming” ist ein klassischer Beidfüßer: Texte stark, Kompositionen stark. Das müsste es doch mal sein. Um es mit Sven Regener zu sagen: Jetzt musst du springen.

“Lemming” ist bereits bei Staatsakt/Rough Trade erschienen.

An Den Falschen Orten by Locas In Love